Cultura coreana | La Tradicional Danza de Máscaras "Talchum"

Hoy, vamos a presentarte la única e interesante cultura de baile de máscaras talchum (탈춤) de Corea!

Descubramos cómo la danza de la máscara talchum se usaba para expresar los sentimientos de los coreanos en la antigüedad.

¿Qué es Talchum?

Fuente: blog.jinbo.net

En coreano, talchum (탈춤) proviene de la combinación de 'tal' (탈), que significa máscara, y 'chum' (춤), que significa baile, por lo tanto, 'talchum'. Por lo tanto, es un arte de llevar una máscara mientras se baila, o baile de máscaras en resumen.

El arte de la danza de máscaras se remonta al período de los Tres Reinos. Luego, comenzó a difundirse y desarrollarse hasta alcanzar su punto máximo durante el período Joseon. Hoy en día, se considera una parte de la cultura popular de larga data y se realiza en muchas áreas de Corea.

La Evolución Del Talchum

La danza de la máscara de talchum es una forma de entretenimiento popular. Generalmente se realiza durante festivales, como el Día de Año Nuevo, el Festival del Medio Otoño, el Festival del Barco del Dragón, el Cumpleaños de Buda, etc.

Sin embargo, detrás de toda la diversión y risas que proporciona, se encuentran muchos pensamientos e ideas que los coreanos en la antigüedad querían transmitir.

Fuente: doopedia

Durante el período de los Tres Reinos, la danza de la máscara era un ritual simple utilizado para comunicarse con los dioses. Se creía que la máscara reflejaba la imagen de los dioses, mientras que la persona enmascarada podía ayudar a transmitir los pensamientos de la gente a los dioses y viceversa. Era una forma divertida de comunicación entre los dioses y los humanos.

Más tarde, en la era Joseon, la danza de máscaras talchum ya no era un ritual para comunicarse con los dioses. En cambio, reflejaba la ira del pueblo común hacia las injusticias sufridas bajo la clase noble y el sistema feudal.

Durante talchum, los intérpretes se pararon en el centro y la gente se reunió para mirar y animar. Los actores ocultaron sus identidades detrás de máscaras, para que pudieran bailar y actuar como cualquier personaje.

Esto les permitió hablar sobre varios asuntos, incluyendo quejas de las que la gente común normalmente no se atrevería a hablar.

Hubo una amplia variedad de problemas mencionados, como condenar la debilidad del rey, criticar la maldad de la sociedad, burlarse de la hipocresía de la aristocracia, cuestionar a los monjes que ignoraban sus preceptos, etc.

Fuente: News1

En la década de 1980, la danza de máscaras se generalizó en los distritos universitarios de Corea. Ahora, se ha convertido en una actuación folclórica llena de una cultura única que se puede ver fácilmente en la imagen de arriba.

Para cualquiera que quiera ver la danza de la máscara talchum una vez, ¡puede visitar Seoul Nori Madang (서울 놀이마당) para verlo por sí mismo!

Características de Talchum

1. Máscaras

Fuente: hahoe.invil.org

Cada tipo de máscara tiene diferentes características y materiales dependiendo de la región. El estilo de máscara más comúnmente visto es la máscara Hahoetal (하회탈). Proviene del pueblo de Hahoe y está hecha de madera de aliso.

Es único en que la barbilla y el resto de la máscara están separados, para que los bailarines puedan moverse más fácilmente durante la actuación.

Hay 12 máscaras originales de Hahoetal que representan personajes diferentes.

Son el 양반탈 (Yangban - aristócrata), 선비탈 (Seonbi - erudito), 중탈 (Jung - monje), 백정탈 (Baekjeong - carnicero), 초랭이탈 (Choraengi - sirviente de aristócrata), 할미탈 (Halmi - anciana), 이매탈 (Imae - sirviente de erudito), 부네탈 (Bunae - concubina), 각시탈 (Gaksi - joven mujer/novia), 총각탈 (Chonggak - soltero), 떡다리탈 (Ttukdari - anciano), y 별채탈 (Byulchae - funcionario público/recaudador de impuestos).

Desafortunadamente, 3 de las máscaras se han perdido: 총각탈 (Chonggak), 떡다리탈 (Ttukdari), and 별채탈 (Byulchae).

Fuente: Naver

Otros estilos de máscaras son las máscaras Okwangdae (오광대) y Yayu (야유), que son grandes, simples, ásperas y muestran expresiones más fuertes.

La máscara de Bongsan (봉산) es una máscara sobre la aristocracia y los nobles.

Además, está la máscara de Tongyeong (통영) basada en la imaginación de la gente. A menudo representa el rostro del diablo, por lo que la máscara mostraba una expresión arrogante y burlona.

2. Personajes

Fuente: Kyongbuk Ilbo

Aunque los personajes de la danza de la máscara talchum difieren de una región a otra, generalmente hay dos tipos de personajes populares: el protagonista que impulsa los eventos principales en la historia (주동인물) y el personaje reactivo que causa conflicto con el personaje principal (반동인물).

Por ejemplo, el protagonista podría ser un noble y los personajes reaccionarios podrían ser los plebeyos.

Los plebeyos atacan a la nobleza con la libertad de expresión y gestos, y actúan muy animados para aumentar el impacto de la sátira en la historia y hacerla más interesante.

Los personajes en conflicto con los personajes principales no dudan en hablar y representar los pensamientos del público. Utilizan la parodia y la profanidad para condenar y criticar los problemas sociales.

3. Baile y Música

Fuente: heritage.tv

Elegantes danzas y hermosa música lo hacen más fascinante y contribuyen al significado. La mayoría de las palabras de los actores son habladas, pero alternadas con canciones y exclamaciones para agregar un poco de diversión.

Hay muchos gestos diferentes involucrados en talchum que muestran la identidad de diferentes regiones de Corea.

Por ejemplo, en la región de Hahoe (하회), la danza de máscaras implica ceremonias religiosas y adoración a los dioses del pueblo. Cada danza es un ritual sagrado celebrado para demostrar los deseos de paz y felicidad de los aldeanos.

Algunas otras danzas de máscaras regionales, como las danzas Yayu (야유) y Okwangdae (오광대), ya no hablan de santidad y dioses, sino que ahora son una actuación para criticar la sociedad para entretenimiento.

¿Qué opinas sobre la única cultura de baile de máscaras talchum de Corea? ¡Asegúrate de ver una actuación folclórica como esta durante tu próxima visita a Corea!